Aldemaro Romero - Dama Antañona

[vero28]

Aldemaro Romero, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. A inicios de los años 50 su amigo, el tenor Alfredo Sadel lo invita a Nueva York donde firma con la disquera RCA Victor para grabar una serie de álbumes exitosos con el nombre genérico de "Dinner In..." (grabado en diciembre de 1954 y editado en 1955, como explican en la contrapostada misma del disco), interpretando música popular latina con una orquesta de estudio, idea del propio Romero. El primero y más exitoso de estos álbumes fue "Dinner in Caracas", convertido hoy en leyenda, fue el disco más vendido en todo el mercado discográfico de América del Sur.

En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, entre tantos otros que excedería el espacio de este resumen.

Aldemaro Romero une las raices del joropo venezolano, el jazz y el bossanova brasileño y al presentarle el concepto a su amigo, el contrabajista austríaco Jacques Braunstein, solicitándo su opinión, dicen que él respondió que aquello le parecía "una Onda Nueva", lo cual sirvió de identificación al movimiento musical desde ese momento

Para impulsar el movimiento "Onda Nueva", Romero creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Astor Piazolla, Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Eliana Pitman y Marco Antonio Muñíz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Maria Teresa Chacin y Alfredo Sadel, entre una larga lista de artistas.

También tuvo un papel importante en el campo de la música clásica. En 1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la que fue su primer director, dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión y la Real Orquesta Filarmónica.

Recibio una gran cantidad de premios y reconocimientos a su labor, compositor y director en el Festival de las Palmas en Mallorca (España), el Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia, y en el Festival de la Canción Latina de México, ademas de numerosos reconocimientos en Venezuela con las órdenes al mérito Andrés Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y las órdenes del Mérito al Trabajo, todas en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los políticos, artistas y personas con logros excepcionales. En el año 2000 obtuvo el Premio Nacional de Música, y en 2006 dos grados de Doctor Honoris Causa de dos Universidades nacionales.

Pero entre ellos quiero resaltar que en 1969 Aldemaro Romero recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película "La Epopeya de Simón Bolivar", soundtrack del film que es una verdadera pieza de colección para melómanos y del cual subi tres temas hoy al foro. Otros dos son del "Dinner in Caracas"

Fuente: Wikipedia y otros

Saludos

Veronica

[luzbell]

El siglo XVIII es normalmente considerado el siglo de oro de la música venezolana, a pesar de haber sido destruidos durante la Guerra de Independencia gran parte de los documentos de esta época sobre el tema. Pero a mitad del siglo XIX, y más particularmente durante los años del General Guzmán Blanco en la Presidencia de la República, fue muy marcado el afrancesamiento de la sociedad. Entre los bailes de salón que fueron introducidos en Venezuela durante el siglo XIX, el vals ha sido uno de los que ha tenido mayor arraigo y difusión. Éste consiste en una manifestación musical derivada de un baile popular austríaco, conocido como ländler. Aunque no se puede definir una fecha exacta para la llegada del vals a Venezuela, es seguro que ya para mediados de ese siglo ya estaba presente en la escritura musical del país, registrando notas en el Nuevo Método para Guitarra y Arpa, publicado en Caracas por la imprenta de Tomás Antero.

La popularidad del vals se vio reforzada por las múltiples publicaciones en periódicos y revistas sobre este tema, tanto de la música como del baile, y se convirtió en la base de muchos otros géneros musicales, entre ellos el joropo.

Entre los compositores de valses más conocidos del siglo XIX podemos citar los nombres de Federico Vollmer, Rafael María Saumell, Ildefonso Meserón y Aranda, Rogerio Caraballo, Manuel Guadalajara, Ramón Delgado Palacios, Salvador Narciso Llamozas e incluso la célebre pianista Teresa Carreño. En el cambio de siglo, al siglo XX, siguieron recogiendo y componiendo valses los músicos criollos Vicente Emilio Sojo, Moisés Moleiro, Inocente Carreño y Evencio Castellanos, entre otros. En pleno siglo XX, cabe destacar los valses para guitarra de Antonio Lauro, compositor que hizo notables aportes al lenguaje musical del vals, y cuyo nombre se ubica entre los mejores compositores latinoamericanos para guitarra clásica del siglo XX.

[vero28]

Toda una clase de historia musical, lástima que se pierdan los buenos valores y opten por una changa o un regatton
Gracias por la info

[Zulay]

Muchísimas gracias Vero, por la hermosa canción y la valiosa información. Y Muchísimas gracias Amy por desempolvarla y por toda esa clase de historia. Sin duda, el más importante del siglo XX fue mi amadísimo Antonio Lauro, sobre todo en la composición del vals para guitarra, aunque no podemos dejar afuera a Laudelino Mejías, Amable Espina, Rafael Sánchez y Pedro Arcila, entre otros, que nos regalaron valses tan bellos como Conticinio, Brisas del Zulia, Sombra en los Médanos, Las Bellas Noches de Maiquetía, que son valses clásicos de nuestro país.