Charles Aznavour

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Aznavour

(París, 22 de mayo de 1924-)

Imaginémonos por un momento en 1933, sentados en una butaca de un teatro parisino presenciando la obra: “Un bon petite diable”; en esa pieza teatral vemos el debut del joven Chahnour Varenagh Aznaourian, quien a sus nueve años supo que su nombre era demasiado complicado para llenar las marquesinas parisienses, así que lo dejó en Charles Aznavour; además, en ese primer encuentro con el público el futuro cantautor se ha enfrentado a enormes dificultades, pues la parálisis de las cuerdas vocales que sufrió tiempo atrás le ha dejado esa voz distinta y rasposa que le tiene atadas las ganas de ser cantante.

Pero ahora está en el escenario, exponiendo esa rama artística heredada de sus padres; por cierto, ellos también ocupan sus butacas en el teatro. Ahí está el papá, buen cantante con porte extranjero, de seguro en ese momento el hombre ya no recuerda la huída familiar durante el episodio del genocidio en Armenia, ni su llegada a Paris con un patrimonio reducido; su atención está en los actores, ni siquiera piensa en que su restaurante cerró anticipadamente la noche de la premier. También se encuentra la mamá del pequeño actor, la mujer trabaja todo el día, va de la casa al taller de costura, pero eso no limita su carrera de actriz pues hay que dar buen ejemplo al muchacho. Parece que al joven debutante le ha ido bien en el teatro, porque al poco tiempo ha sido llamado para la filmación de la película: ”La guerre des Gosses”.

Los inicios de la vida artística del parisino fueron azarosos pues llevaba palpitante la vena de la composición, solo que primero debió subsistir de cualquier forma, excepto escribiendo canciones. El muchacho se ganaba la vida como actor, vendiendo periódicos o empleándose como bailarín en los centros nocturnos; lo importante era conservar esa corriente creativa que se desarrollaba en su mente y que dio sus primeros frutos al lado de Edith Piaf, toda una celebridad en el país del amor.

La diva ordenaba al aspirante a compositor: “Charles, llévame primero al modisto y luego al cabaret”, o inquieta exclamaba: “¿A donde me llevas garçon? ¡Si la fiesta es cerquita del Sena! ” Y aunque el joven en ese entonces era sólo su chofer, desde el volante no perdía la oportunidad de sugerir sus temas musicales a la señora. “Doña Edith, ¿me hace el favor de echarle un ojo a esta canción?”, Y le mostraba a la cantante una de sus creaciones. También con amabilidad el chico insistía: “¿Qué le parece esta tonadita para abrir su chou madam?...lalala lalari lalari lala...”. Lo cierto es que fue precisamente Piaf la intérprete más importante en los inicios del compositor, quien haciendo dueto con Pierre Roche solían abrir los conciertos de Doña Edith.

Pero la suerte no estaba del lado de Aznavour, lamentablemente sus canciones no agradaron a los críticos, y el pretexto no fue la falta de romanticismo; ellos encontraron las piezas demasiado ¿atrevidas? ¿Anticipadas? Pues sería el sereno pero no hubo quien se arriesgara avalando las creaciones del naciente artista, y Charles necesitó esperar una década para tomar impulso como cantautor en su tierra adoptiva.

Es en Nueva York, corriendo el año de 1948, cuando la carrera de Aznavour da un giro importante. En ese entonces él inicia una serie de presentaciones, la audiencia reconoce en el cantante una calidad interpretativa especial, muy expresiva y convincente. Conclusión: al público le gusta el estilo del francés y este triunfa en grande.

Cuando Aznavour regresa a Paris a finales de los años cincuenta, ya es profeta en su tierra; en ese tiempo cuenta con un contrato en una casa grabadora y no tiene dificultades para colocarse como cantante de primer nivel, además, todavía tiene impulso para continuar su carrera dentro de la actuación; en la pantalla interpreta el dramático rol de un epiléptico en: “George franju’s la Tete contre les muirs”. Desde entonces su presencia cinematográfica se ha mantenido. Uno de sus trabajos relativamente reciente fue en la cinta alemana: “El tambor de hojalata” donde interpreta a un tierno y bonachón vendedor de juguetes.

La década de los sesentas fue muy fructífera para Aznavour, muchos de sus temas fueron exitosos y grabó acetatos en español, inglés, alemán e italiano, además del francés. En nuestro país la canción “Et pourtant”, se conoció como “Y por tanto” “(yo no te dejaré de amar)”, y el tema: “Que c’est triste Venise”, lo escuchamos con el nombre de: “Que triste está Venecia sin ti”. También disfrutamos en nuestro idioma: “Te quiero a Ti”, “Te espero”, y “Yo te daré calor” por mencionar algunas, que por cierto, en esta canción el artista todavía no dominaba los secretos de la pronunciación, y con el entusiasmo encendido durante la interpretación grabada, nos trae reminiscencias de las “erres” de Emilio Tuero y José Mojica.

Es importante traer a la memoria que en los años sesentas las radiodifusoras se vieron invadidas por baladistas europeos, y Charles Aznavour encabezaba la asistencia francesa.

Con el tiempo el canto de Aznavour se ha convertido en una presencia indispensable en las colecciones musicales de aquí y de allá; sus discos son numerosos y desde el primer álbum: “The world of Charles Aznavour”, (título del exitoso concierto que ese mismo año realizara en el Hotel Ambassador de Nueva York) hasta: “Of Flesh and Soul”, todos han incluido temas dedicados al corazón enamorado; y es ahora, que la tecnología interviene para revivir a los muertos, cuando se han podido unir las voces de Aznavour y Piaf, en un disco de duetos, donde Charles se hace acompañar con diversos cantantes de talla internacional. En los 90’s el cantautor ingresa al Salón de la Fama y recibe el premio Cesar honorífico.


Entre la preparación de su vasta producción discográfica (el primer disco lo graba en 1953, el último en 2008), sus conciertos y sus apariciones en cine, el cantautor se ha dado tiempo para casarse en tres ocasiones y procrear el mismo número de hijos.

Los expertos sitúan a Aznavour como el cantante francés más conocido en el ámbito musical en el mundo entero, y su estilo interpretativo ha sido comparado con el de Frank Sinatra y Maurice Chevalier.