Los Panchos - Biografía

[FelixSanchez]

Biografía del Trío Los Panchos

El Trío Los Panchos se integro en la ciudad de Nueva York entre mayo y junio de 1944. Su primer contrato lo obtuvieron para actuar en el teatro Hispano. Los integrantes fundadores del trío fueron Alfredo Gil, "Chucho" Navarro y Hernando Avilés.

“TRIO LOS PANCHOS: LA TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”

La historia del “Trío Los Panchos” , considerado el mejor trío del mundo, es sumamente larga, no solamente por el hecho de haber durado casi 50 años, con diferentes estilos, impuestos generalmente por el solista de turno, e innovar en la conformación de los tríos, ya que cada uno, en la mayoría de las ocasiones, tocaba una guitarra, con lo que revolucionaron lo que hasta entonces se conocía como trío, inventando el requinto como una forma de activar aún más la sonoridad del grupo musical, sino por la cantidad de anécdotas, vivencias personales, viajes a través del mundo, la manera en que originalmente fueron aceptado en la ciudad de Nueva York, o en los países europeos, en Japón o Grecia, como se volcaron los periódicos, semanarios o revistas, de farándula o no, a reseñar sus visitas, sus actuaciones y sus estadías en cada uno de los países que visitaban.

Así como por considerárseles los precursores de la interpretación del bolero en trío, ya que se consideraba que tal genero solo estaba dispuesto para ser interpretado por voces solistas; por todo ello consideramos que simplemente nos limitaremos a esbozar una breve y sencilla descripción de lo que consideramos biográficamente lo más resaltante de su existencia artística, procediendo en consecuencia así:

Nacimiento del Trío los Panchos

El origen de esas famosas voces y acoplamientos está en "Los Hermanos Martinez Gil", fundado este grupo por los dos primos de Alfredo Bojalil Gil. Los "Hermanos Martínez Gil" son originarios de Misantla, Veracruz, Mexico ,siendo ellos el antecedente de "Los Panchos"

Más o menos por mayo de 1944 se deshizo el conjunto de Felipe (Simón) Gil, que se llamaba EL CHARRO GIL Y SUS CAPORALES quedando al garete Alfredo Gil y Chucho Navarro, ninguno de los cuales era primera voz. Por lo que al faltar esa primera voz de hecho los dos restantes quedaban al desamparo artístico." El Charro Gil era hermano del “güero”.

Una vez que Felipe "El Charro" Gil abandona en Nueva York a "Chucho" Navarro y Alfredo Gil. Estos se dedican a buscar a un elemento para qué cante la primera voz en el trío, esta voz la encontraron en una cantante mexicana de nombre Esperanza, quien no duro mucho tiempo con ellos ya que su esposo no le permitió seguir en el trío. De nueva cuenta el trío se volvió a desintegrar con la salida de Esperanza, entonces Alfredo pensó en Hernando, que le gustaba su timbre de voz, acoplarla a la voz de él y a la de "Chucho" Navarro para formar un nuevo trío. Como Alfredo y Hernando ya se conocían y ya habían cantado informalmente. Alfredo lo estuvo buscando hasta que por fin, estando en una céntrica avenida en Nueva York mirando un aparador en una tienda de trajes, se lo encontró casualmente diciéndole que lo había estado buscando para ofrecerle hacer un trío con él y "Chucho", aceptando Hernando la oferta.

Aunque la versión de Hernando Avilés, según lo contó en el programa “Siempre en Domingo”, su encuentro fué en Nueva York en Junio de 1944. Alfredo Gil y Chucho Navarro se encuentran en un centro nocturno de la calle 47 y séptima avenida de esa gran urbe, con el puertorriqueño Hernando Aviles y deciden formar un trío de voces y guitarras. El nombre lo tomaron del legendario general Pancho Villa.

Así fué que al inicio ocurrieron varios nombres que fueron inaceptables hasta que Alfredo propuso el nombre de Los Panchos, ya que con Esperanza habían acordado presentarse con nombre de Francisca, Panchito y Pancho. Después de dar cada uno sus puntos de vista finalmente el nombre fue aceptado.

El nuevo trío empezó a trabajar en teatros y centros nocturnos de Nueva York, interpretando canciones vernáculas acompañándose por tres guitarras, habiendo conseguido grabar discos para tres casas disqueras con las que tuvieron poco éxito. En sus comienzos, su repertorio musical estaba compuesto de canciones folclóricas de México y de otros países de América Latina.

Alfredo inicialmente utilizaba su guitarra para el punteo en la introducción de las canciones, pero no muy satisfecho con los resultados, ideo tener un instrumento más pequeño que la guitarra para agilizar más su ejecución y obtener notas más agudas. Entonces adquirió un tráiler colombiano y lo mando acondicionar, acortando el diapasón dando como resultado el requinto. Para otros, el inventor del requinto fue Jesus Bojalil Gil, primo de Alfredo Bojalil Gil (Bojalil Gil es el verdadero apellido).

Alfredo se recluto en él ejército de los Estados Unidos y durante su permanencia fué reemplazado provisionalmente por otros elementos. Al terminar su compromiso en él ejército siguieron con sus actuaciones en teatros, hospitales y campamentos del ejército norteamericano donde iban a delegar a los soldados de la segunda guerra mundial que estaban internados. se presentaron en el Radio City Music Hall, en el hotel Pierre, y en el programa Chesterfield Club de KNBC. También lograron contratos para actuaciones en la CBS, donde hacían transmisiones en onda corta para ser escuchados en el continente americano.

El trío Los Panchos obtuvo un contrato por una de las compañías de discos más importantes que fue la Columbia CBS. (Esta empresa en la actualidad forma parte de la compañía BMG-Sony Music Entertainment) con la que de inmediato empezaron a grabar con su estilo de canciones vernáculas, grabando canciones como: Pelea de gallos, Canta morena, Pelaos estos, Por ellas, Mi pueblito, Cosas que pasan, Aquí vengo, Aunque lo quieran o no y otras más. Después de los lanzamientos anteriores se grabaron con sus guitarras y requinto los primeros boleros: Sola, Nuestro amor, Perdida, Ya es muy tarde, Una copa mas, No trates de mentir y la guajira Me voy p'al pueblo. Estas fueron las primeras melodías que marcaron el éxito definitivo traspasando las fronteras y llegando a escucharse todas estas melodías con mucha frecuencia en estaciones de radio y sinfonolas (o rockolas) de México y de muchos otros países de América latina y de las islas del Caribe.

Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Los tres eran vocalistas. Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde aun son honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación. Pronto su fama empezó a crecer y sus giras no se hicieron esperar, su gira continental se inicio en Canadá, después fueron contratados para cantar en Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Brasil, y Argentina, todo esto fué antes de viajar a la República Mexicana.

En 1946 hicieron su primera gira a Venezuela, donde se habían transformado en verdaderos ídolos y fueron aclamados como jamás se había hecho con artista alguno; y en 1948 fueron al Brasil. De regreso estuvieron en Puerto Rico y allí grabaron “Rayito de luna”, “Caminemos”, “No me quieras tanto” y “Sin un amor” que se convirtieron en éxitos inmediatamente que salieron al mercado, creciendo la popularidad de este inigualable trío. Regresaron a New York y de aquí terminada sus presentaciones fueron entonces por primera vez a México.

No hay duda que uno de los factores indiscutibles de su éxito, además de su magnetismo artístico y calidad vocal, fue el apoyo de la comunidad latina radicada en New York, especialmente la Puertorriqueña y Dominicana, además del ofrecido por las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy dentro del consorcio Sony BMG Entertainment) con las que mantuvieron contratos durante su trayectoria. Tras este triunfo se trasladaron, en 1948 a México, fue un paso muy importante en su carrera ya que por ese entonces México era la capital absoluta de la música latina, pero los recibieron con los brazos abiertos, la emisora XEW (por ese entonces la más importante) les dio un espacio patrocinado por Nestlé, al tiempo que realizaron presentaciones en diferentes centros nocturnos de categoría, como “El Patio” alternando con los ya famosos Pedro Vargas y Toña la Negra acompañados por el maestro Agustín Lara, entre otros. Con esta fórmula llegaron a captar el corazón de los mexicanos.

Luego se presentaron en el Teatro Tivoli y en la emisora XEW. Grabaron entonces: “Sin ti”, “No, no y no”, “Sin remedio”, “Un siglo de ausencia”, canciones, que conjuntamente con las primeras, se erigieron en un símbolo propio de ellos, en melodías que servían para identificarlos sin ninguna clase de dudas; y luego participaron en la primera película “En cada puerto un amor”. Pronto empiezan a ofrecerles contratos en casi todos los países de América y las islas del Caribe.

En 1949 vino la consagración definitiva del “Trío Los Panchos” al grabar la bicoca de 36 canciones que fueron todas grandes éxitos y actuar en 16 películas, lo que constituyó toda una proeza sin precedente, musicalmente hablando. De aquí, partieron para toda Suramérica donde eran verdaderos ídolos y luego viajaron a España y el Japón donde alcanzaron un grandioso e impresionante éxito, lo que motivó a que fueran imitados por otros tríos que tocaban sus canciones.

Hacia 1951 comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la primera voz Hernando Avilés. Inmediatamente, Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante Raúl Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos 9 meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés no terminó de gustar al público.

Tras esa crisis Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, así mismo intervinieron aproximadamente en 50 películas, a lo largo de su trayectoria. Durante ese tiempo el lugar de su Primera Voz fue ocupado por artistas como Julio Rodríguez, Johnny Albino y Enrique Cáceres, entre otros.

En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío (entonces conformado por los dos integrantes fundadores y Johnny Albino) el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judío-española, Eydie Gormé quien tenía pocos años de trayectoria discográfica en su país y quien empezaba a grabar en idioma español. De la colaboración entre Gorme y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum “Great Love Songs In Spanish” (titulado Amor, en idioma español). El éxito de este intento, hizo que CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes Cuatro Vidas y Blanca Navidad. Vale resaltar, como anécdota, que ante la imposibilidad por los compromisos artísticos de Eydie Gorme de ensayar con el ya famoso trío, Alfredo Gil propuso usar la voz de su propia esposa como base para los arreglos vocales de estos discos.

Hacia 1970, a propuesta de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de la tecnología de audio fueron convocados a un estudio de grabación para acoplar sus voces y guitarras, y los sonidos de mariachis a la voz de Javier Solís en un álbum denominado Dos Ídolos Cantando Juntos el cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica postmortem de la música de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum precedería, a uno dedicado a la música ranchera mexicana. Después de esto, Los Panchos vuelven a colaborar con vocalistas femeninas haciendo papel de acompañantes. Es el caso de los LP grabados junto a la italiana Gigliola Cinquetti, Estela Raval y María Martha Serra Lima, con quien se cierra esta etapa.

En 1981 con el retiro de Alfredo Gil se cerró el ciclo del “Trío Los Panchos”, a través de una gira por América, que se llamó “Hasta Siempre”. Esta última formación del “Trío Los Panchos” estuvo conformada por Alfredo Gil, Chucho Navarro y Rafael Basurto Lara.

El original Trío Los Panchos hacen su última presentación en la televisión para su público internacional vía satelite en el recordado programa "Siempre en Domingo" el 8 de Abril de 1984, interpretando "Rayito de Luna" y "Sin Tí". Alfredo Gil, Chucho Navarro y Hernando Avilés se despiden de sus admiradores, aunque sus voces ya no tenían ni de cerca la vitalidad y sonoridad de los años de oro del trío original. Dos años mas tarde, el 26 de Julio de 1986 falleció Hernando Avilés en México.

Un dato curioso es que el requinto en esta presentación (Tras bastidores) fué Gaby Vargas, quien luego tomo el puesto del Güero Gil como primera guitarra del trío y quien hoy dia mantiene el nombre de Los Panchos vigente.

En 1981 con el retiro de Alfredo Gil sé cerro el ciclo del “ Trío Los Panchos”, el anuncio se hizo a través de una gira por América, que se llamo “Hasta Siempre”, en Venezuela realizaron un especial de televisión dónde Alfredo Gil y Chucho Navarro anunciaron su retiro y la continuación de Rafael Basurto Lara como la voz encargada de la continuación, recordando siempre al “Trío Los Panchos”. Definitivamente la ultima formación del “Trío Los Panchos” estuvo conformada por Alfredo Gil, Chucho “Chucho Navarro y Rafael Basurto Lara”

Pero al poco tiempo, Chucho Navarro y Rafael Basurto Lara decidieron continuar, como “LOS PANCHOS” esta pequeña sutileza era el respeto por el alejamiento de Alfredo Gil, compañero y maestro creador del requinto, porque por muy bueno que fuera el músico que designaran jamás ocuparía el lugar del creador. Varios fueron los requintos que acompañaron a “Los Panchos” entre ellos podemos citar a los mexicanos Willy Fonseca, Lalo Ayala, José Luis Sánchez Camacho, y Gabriel Vargas.

La desaparición física de Chucho Navarro a dejado sólo, históricamente hablando, a la última 1ra. Voz del “Trío, Rafael Basurto Lara” quien se mantiene activo, grabando y realizando presentaciones por el mundo, ....“ya no como “LOS PANCHOS” porque nadie puede reemplazar a nadie y mucho menos a un creador como mi compañero Alfredo Gil, o a mi compañero Chucho Navarro. En sus presentaciones lo acompañan Baltasar Sánchez Vargas o José Luis Sánchez Camacho quienes han estado ligados al Trío Los Panchos, realizando grabaciones como músicos, por mas de 40 años; o bien en otras por un trío, tal como le había vaticinado Alfredo Gil.

Hay un dato importante, en 1980, entre los tres integrantes del trío se hizo un pacto de honor donde quedo estipulado que retirado Alfredo, continuarían como Los Panchos, no como Trío, y que retirado Chucho Basurto seguiría como La Voz, y eso es lo que el pretende, honrar su palabra y decir yo soy “La ultima Voz de Los Panchos”....

Después de la gira de despedida, “Chucho” Navarro decide continuar con la agrupación, contratando a diferentes intérpretes del requinto en sustitución de Gil. En 1991 grabaron en España, para Sony Music, los discos “Los Panchos Hoy y Los Panchos a su manera”. En 1993, fallece Navarro y tras esta grave pérdida, su primera voz, Rafael Basurto Lara, por exigencias del contrato discográfico vigente, promocionó ambos discos. En la actualidad, Lara continúa activo actuando como solista o con su propio trío.

En el año 2000, y dentro del programa de Miguel Bosé, llamado “Séptimo de Caballería”, se grabó el álbum titulado “Mil Años Más de Amor”. Es el primer álbum de la agrupación realizado en vivo y en el que se incorpora además de las guitarras, requinto, bajo y percusión, la presencia de las flautas. Destaca en este álbum la presencia de artistas invitados como los vocalistas españoles Nacho Campillo y Tamara y el cubano Amaury Gutiérrez, además de agrupaciones como el sexteto de cuerdas “Ars Ensemble” del músico español Joan Valent, el de Ignacio “Nacho” Mastretta y el pianista y compositor Juan Carlos Calderón, quien acompañó en la grabación a Rafael Basurto Lara. En la actualidad hay unos pocos trios que llevan el nombre de “Los Panchos” bien porque Alfredo Gil los denominara así o por otras razones, sin que medie un dictamen legal al respecto, pues este nombre estaba registrado a nombre de José de Jesús “Chucho” Navarro, integrante fundador de la agrupación original. De hecho, la última primera voz del grupo, Rafael Basurto Lara, enfrentó problemas legales con el hijo de Navarro por el uso del nombre.

Posteriormente surgieron sucesivas conformaciones musicales utilizando, legal o ilegalmente, el nombre del “Trío Los Panchos”, pero lo cierto es que los miembros del verdadero, único e irrepetible “Trío Los Panchos” se encuentran en el cielo, quedando para siempre en la memoria de los que los sobreviven las grabaciones de mas de 2500 canciones, repartidas en unos 260 discos de larga duración, entre los que se encuentran 6 grabados en japonés y 2 en griego. Así mismo participaron en unas 50 películas, ganaron muchos discos de oro e infinidad de premios, trofeos, reconocimientos y homenajes alrededor del mundo, donde se les admiró con gran devoción. Fueron los embajadores del romance ante el universo musical, denominada la “La Trilogía Perfecta del Bolero”, considerada la mejor agrupación músico-vocal de la historia de la música romántica, con reconocimiento a nivel universal, puesto que su música se paseo por todo el mundo con el mismo éxito.

Definitivamente la aparición del TRIO marco un antes y un después en la historia de nuestra música hispanoamericana, porque el espíritu bohemio y viajero del grupo, en todas sus épocas, los llevo a cantar a lo largo de toda su historia, en los cinco continentes e imponer en el gusto del publico, nuestro sentir hecho canción.

El “Trío LOS PANCHOS”, es mucho más que la suma de tres voces, o la mejor agrupación de voces y guitarras de todos los tiempo, ellos han sido los mejores Embajadores de nuestras raíces culturales en el mundo.

Su historia es la punta de lanza que abrió los mercados internacionales para los latinos; forjaron un sendero por el cuál hoy transitan todos los artistas de habla hispana.

Es la única agrupación que ha conmovido al mundo entero, en una época que no se contaba con los medios de comunicación de hoy en día; sólo el talento y sentimiento que brotaba de sus corazones, logró imponerse en países con culturas tan diferentes como el Chino el Ruso y Japonés, entre otros.

Su estilo personal está tan ligado a la memoria histórica del mundo el que los recuerda con frases como...

“ La Trilogía Perfecta de América”
“ Embajadores de la Canción Romántica en el Mundo”
“ Eternos Trovadores”
“ Ciudadanos del Mundo”

Ellos son parte de la historia contemporánea y nuestra obligación es conocerla, porque también es la nuestra, no importa que nacionalidad tengamos, ellos nos han demostrado su cariño y respeto por todas nuestras raíces, las tomaron como propias, cantaron desde un Tango Rioplatense a una Cumbia Colombiana, El Trío Los Panchos ha grabado para todos los habitantes de este planeta y es nuestro deber protegerlos como lo que son....

“Patrimonio Cultural Latinoamericano”

Breve biografía de sus integrantes:



Alfredo Gil: Su nombre fue Alfredo Bojalil Gil, también conocido artísticamente como El Güero Gil (el Rubio). Creador y fundador principal del trío. Ejecutante del requinto y la tercera voz desde 1944 hasta 1981. Nació en Teziutlán, Puebla, el 5 de agosto de 1915 y falleció en México D.F. el 10 de octubre de 1999. El requinto, fue creado por él ante la necesidad de reforzar las introducciones y los pasajes sin voz de las canciones; afinado una cuarta más alta que la guitarra normal. se asemeja a una guitarra pequeña pero con un sonido más agudo, dando un excelente efecto y sonido musical a las interpretaciones. Autor de éxitos como “Hija de la Mala Vida”, “Basura”, “Tu ausencia”, “Solo”, “Cien mujeres”, “Me castiga Dios”, “No trates de mentir”, “Ni que sí, ni quizá ni que no”, “Un siglo de ausencia”, “Ya es muy tarde” y “Lodo”, entre otros.

Chucho Navarro: Su nombre fue José de Jesús Navarro Moreno, fue miembro fundador del trío. Fue responsable de la segunda voz, guitarra y conducción desde 1944 hasta 1993. Nació en Irapuato, Guanajuato, el 20 de enero de 1913 y falleció en México D.F. el 23 de diciembre de 1993. Considerado como uno de los compositores más prolíficos contemporáneos, autor de éxitos como “Lo Dudo”, “Rayito de Luna”, “La Corriente”, “Una Copa Más”, “Sin Un Amor”, “Perdida”, “Maldito corazón”, “Sin remedio”, entre otros.

Hernando Avilés: Su verdadero nombre era Herminio Avilés Negrón, fue la primera voz del trio desde 1944 a 1951 y luego de 1956 a 1958, nació el 1 de febrero1914 en San Juan, Puerto Rico y falleció en México D.F. el 26 de julio de 1986. Fue también integrante del trío “Los Tres Reyes” junto a los hermanos, Raúl y Gilberto Puente. Estos tres son los componentes “fundadores” del trío. Tras el alejamiento de Hernando Avilés seis voces más se unieron al trío marcando distintas épocas.

Estas son las demás primeras voces del trío:

Raúl Shaw Moreno:Raúl Alberto Shaw Boutier, fue la primera voz del trío entre 1951 y 1952. Nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia. Luego de su alejamiento, integró el trío Los Peregrinos y luego Los Tres Caballeros junto a Roberto Cantoral y Benjamín “Chamín” Correa. Posteriormente, mantuvo una carrera como compositor, en su calidad de solista y realizó intervenciones fonográficas en México y Venezuela. Radicado en Argentina, falleció el 14 de abril de 2003.

Julito Rodríguez: Fue la primera voz del trío desde 1952 hasta 1956. Nació en 1927 en Santurce, Puerto Rico. Durante su estancia con Los Panchos, Rodríguez descubrió el talento de Javier Solís, recomendándolo a la filial mexicana del sello Columbia Records. Compositor de éxitos como “Mar y cielo”, se retiró del grupo en 1956 formando más tarde el Trío Los Primos junto a Tatín Vale y Rafael Scharron, el cual fue rebautizado después como Julito Rodríguez y su Trío. Posteriormente, formaría el trío Los Tres Grandes de 1975 a 1983. Hoy en día, vive en Puerto Rico junto a su esposa dedicado a la música.

Johnny Albino: Su verdadero nombre es Juan Antonio Albino, nació el 19 de diciembre de 1919 en Guayama, Puerto Rico. Con su trío “San Juan” fue rival de Los Panchos pero en 1958 formó parte del trío como primera voz, hasta 1966. Compuso temas como “Carilú” que le escribiera a la hija de Chucho Navarro, “Flor Sin Color” y “La distancia nos separa”, su alejamiento se produjo en medio de graves desavenencias caracterizadas por demandas legales de ambas partes. Luego, Albino se trasladó a Nueva York, dedicado a su familia y a su música, falleciendo el 7 de mayo del 2011, a consecuencia de un ataque al corazón que sufrió a los 93 años de edad.

Enrique Cáceres: Fue primera voz del trío de 1966 a 1971, nació un 2 de mayo de 19??. Cáceres también se destacó como compositor con temas como “Niñería”, “Adulterio” y “Amigo cantinero”. A pesar de su bonita voz y de haber grabado infinidad de temas, no convenció a los seguidores del trío, sentían que no expresaba el estilo “Panchista”. Es de destacar como un gesto de generosa caballerosidad por parte de Cáceres que cuando fue reemplazado por Ovidio Hernández, Enrique tuvo una etapa de transición durante la cual el “Trío Los Panchos” alterno las dos primeras voces. Luego de su retiro definitivo continuó con su brillante carrera como solista. Falleció el lunes 22 de agosto de 2011.

Ovidio Hernández: Fue primera voz del trío de 1971 a 1976. Nació en Poza Rica, Veracruz, México. Fue autor de las canciones “Ah, que gente”, “Escoria”, “Camina”, “Perderás, perderás” y “Por fuera y por dentro”. Lamentablemente una infección llamada Encefalitis le segó la vida falleciendo en México D.F. el 27 de septiembre de 1976, como dijo Chucho Navarro “el primero de Los Panchos que nos deja”.

Rafael Basurto Lara: Nació en Tlapa, Estado de Guerrero, México el 15 de abril de 1941. Ingreso al trío en noviembre de 1976 tras el fallecimiento de Ovidio Hernández, manteniéndose como la primera voz hasta hoy. Durante esta etapa se produjo el retiro de Alfredo Gil en 1981 y el fin del ciclo del “Trío Los Panchos”, después del cual Rafael y Chucho siguieron sólo como “Los Panchos”, en respeto a Alfredo.

Posteriormente con el deceso de Chucho Navarro en 1993 se cerró definitivamente el ciclo del “Trío Los Panchos” y de “Los Panchos”. Rafael Basurto Lara continúa grabando y realizando presentaciones por el mundo entero como “La Última Voz de los Panchos” y ha escrito innumerable cantidad de canciones, algunas de ellas fueron grabadas por ellos como “Mari Mari” “Mis excesos” y “Qué Lástima” entre otras. Pero definitivamente jamás se podrá olvidar que los mexicanos Alfredo “El Güero” Gil, Jose de Jesús “Chucho” Navarro y el puertorriqueño Hernando Avilés Negrón, fueron los originales fundadores del famoso y autentico “Trío Los Panchos”.


Fuente: Wikipedia, Blog del Bolero, Club Fans del Trio Los Panchos, Pagina Los Panchos y Gaby Vargas y Página Oficial del Trío Los Panchos.

[FelixSanchez]

NOTA IMPORTANTE

Para elaborar este trabajo, se han consultado diferentes fuentes autorizadas de primera mano en Internet, pero se podrán observar algunas discrepancias importantes, las cuales dejo a criterio de foristas más conocedores de esta materia, para poder ir depurando las biografías.
Por favor hacer las observaciones pertinentes.

BIOGRAFIAS DE LOS INTEGRANTES DEL TRIO LOS PANCHOS

Alfredo Gil

Requinto y tercera voz desde 1944 hasta 1981

Nació en Teziutlan, Puebla, el 15 de agosto de 1915, y falleció en México D.F. el 10 de octubre de 1999. Aunque desde pequeño la familia lo traslado a Mizantla, Veracruz, por lo cual el se consideraba mas Veracruzano.

Hijo de un emigrante libanés radicado en México desde los 16 años y que contrajo matrimonio con una mexicana llamada Carmen Gil. El matrimonio tuvo 6 hijos, tres varones y tres mujeres, todos con algo en común, el amor por la música, y la necesidad de quitarse el apellido Bojalil, por considerarlo poco comercial. Felipe y Alfredo adoptaron el de su Madre “Gil”, mientras que Jesús "Chucho" opto por Martínez Gil,

Tercera voz y melodía con el requinto, instrumento creado por el ante la necesidad de reforzar las introducciones y los pasajes sin voz de las canciones; afinado una cuarta más alta que la guitarra normal, se asemeja a una guitarra pequeña pero con un sonido más agudo, característico de Los Panchos; el nombre de “Requinto” lo adquirió por la digitación o punteo, nada tiene que ver con el instrumento conocido como “Requinto Colombiano”.

Desde pequeño amo la música; a instancias de su padre aprendió el oficio de peluquero y fue allí donde recibió sus primeras clases de música en mandolina. Luego descubrió su afición por la guitarra la que aprendió a ejecutar en sus tiempos libres. Pero fue su primer amor, la mandolina sobre la que dio forma a su inspiración como compositor.

Sus estudios los hizo tomando clases por las noches, con una maestra de nombre Aurelia, con estos estudios se considero el haber terminado su instrucción primaria y tener los conocimientos básicos, para lee, escribir y entender la contabilidad en el trabajo que tenía que desempeñar para ayudar a su padre. Alfredo aprendió a tocar la mandolina que había encontrado en la peluquería con la que empezó a tocar algunas melodías que eran populares en esa época. Poco después su padre le obsequio su primer guitarra, con la que empezó a tocar en fiestas de la localidad siendo admirador de Guty cárdenas y de Carlos Gardel de quienes era un gran aficionado.

Alfredo y su hermano Felipe hicieron un dueto, llamado los hermanos Bojalil Gil, se fueron a la ciudad de México, haciendo su primer programa en la estación radiodifusora XEB, sin éxito. después Alfredo y Jesús su hermano se incorporaron con los hermanos Martínez Gil quienes tenían un programa en la estación XEW, con ellos formaron un cuarteto.

En 1940 su hermano Felipe Gil que ya por ese entonces comenzaba a ser popular, como “El Charro Gil y sus Caporales, lo convoco para unirse a él en una gira a New York , así se conoció con Jesús "Chucho" Navarro Moreno que desde 1936 era uno de los Caporales. Después del regreso del “Charro Gil a México, Alfredo y Chucho se quedaron en New York, hasta alcanzar fama a partir de 1944

Aunque históricamente se tiene como el 14 de mayo del 1944 como fecha de lanzamiento del trio la realidad es que recién a finales del 1945 o principios del 46 fue cuando se incorporo el requinto, inicialmente el “Güero” utilizaba una guitarra, asimismo durante sus primeros años su repertorio era de canciones mas folklóricas que boleros.

Creador indiscutible con un genio temperamental e incontrolable, su vida podemos compararla con el mar, bello y profundo pero peligrosamente impredecible; trabajador incansable, poseedor de una imaginación sin límites que le valió muchos problemas en su vida personal pero muchas satisfacciones en su magnífica carrera artística. En 1980 el trío grabo con CBS el disco “Avilés y Basurto recordando siempre a Los Panchos”, durante su promoción la salud de “El Güero” se resintió , con lo cual al llegar a Venezuela anuncio su retiro definitivo, pero a su regreso a México, CBS les propuso grabar un último material del “Trío” el que se concreto bajo el nombre de “Esencia Romántica” con la participación de la cantante Argentina María Marta Serra Lima. Este fue realmente el último disco del “Trío Los Panchos” integrado en ese entonces por Chucho Navarro, Alfredo Gil y Rafael Basurto Lara,

Hubo ocasiones muy especiales que el público tuvo la oportunidad de verlo, como por ejemplo en 1986, en el Homenaje que se le realizara a “Trío” en el Bellas Artes de Puerto Rico, entre algunos otros homenajes, pero a titulo de agasajo, no como integrante activo de la leyenda.

Prolífico autor de éxitos como “Hija de la Mala Vida”, “Basura”, “Tu ausencia”, “Solo”, “Lodo”, “Ya es muy tarde”, No trates de mentir”, “Me castiga Dios”, “Ni que si”, “Ni quizá, ni que no”, “Un siglo de ausencia”, Cien mujeres”, “Mi último fracaso” y muchas otras más. Alfredo fallece el 10 de septiembre de 1999 en la ciudad de México.

El alejamiento definitivo de Don Alfredo ”Guero” Gil marco el cierre del "Trío LOS PANCHOS". La continuación del grupo fue como "Los Panchos" , Chucho Navarro en la segunda voz y armonía y Rafael Basurto Lara 1ra. Voz y melodía, para la ejecución del requinto los artistas incorporaron músicos acompañantes entre ellos Willy Fonseca, Eladio Ayala Salazar, Gabriel Vargas y José Luis Sánchez Camacho, cabe destacar que nunca en calidad de “Panchos” porque nadie podría adjudicarse el reemplazo de un creador como es el maestro “Alfredo “El Guero” Gil”.

La tercera voz de Alfredo Gil se puede oir en las siguientes canciones:

"Para Olvidarte A Ti"
"La Malaguena" Duo con Johnny Albino
"Cien Mujeres" Duo con Chucho Navarro
"Adios Pampa Mia" Duo con Chucho Navarro
"Perdoname mi Vida" al final de la cancion.
"Estrellita" Duo con Johnny Albino
"La Paloma" duo con Chucho Navarro hacia el final de la cancion.
"La Cucaracha" Duo con Johnny Albino
"Historia de un Amor" la viz de Gil se puede notar.
"Antioqueña" duo con Chucho Navaro al principio.
"Silencio" a solo cantando las palabras "Yo no quiero" y "los termentos"
"Solamente Una Vez" con Johnny Albino. Se puede escuchar la tercera voz en "hay campanas de..."
"Quiereme Mucho" - se nota la tercera voz.
"Aquellos Ojos Verdes" - se nota la tercera voz.
"Nuestro Amor" - se nota la tercera voz.
"Caramelito" - duo con Chucho Navarro cantando el coro de la cancion.
"Yo tengo un Pecado Nuevo" - duo con Aviles mientras Chucho Navarro canta un solo.

José de Jesús Navarro Moreno

2da. Voz y armonía 1944 a 1993

Conocido artísticamente como Chucho Navarro , este gran compositor e intérprete inigualable nació en Irapuato, Guanajuato México el 20 de enero de 1913 aunque el siempre se considero de Aguascalientes, porque desde muy pequeño la familia se traslado a ese Estado Mexicano. Chucho era hijo del señor Juan José Navarro, quien era director de banda militar y doña Silvestra Moreno.

"Chucho" Navarro quedo huérfano de padre a los tres años de edad. Doña Silvestra se va a vivir con su familia a Aguascalientes, donde pone una fonda para el sustento de su familia. "Chucho" desde los cuatro años cantaba en la fonda de su madre con su hermana Antonia, que fue quien le enseño los primeros compases para empezar a tocar la guitarra. Posteriormente formó con ésta su primer dueto con el que entretenían a los parroquianos que asistían a la fonda, propiedad de su madre, sin saberlo estaba en el camino para transformarse en uno de los más grandes exponentes de la música mexicana.

Su madre falleció cuando "Chucho" tenía 17 Años, entonces viaja a la ciudad de México y ayudado por su guitarra continuo con sus estudios hasta llegar a la Facultada de Medicina, pero pasión por la música fue tan fuerte que lo impulsó a dejar la carrera de medicina, sobre el particular si bien no es relevante para la trascendencia de este gran artista, es necesario aclarar que él no se recibió de médico o psiquiatra como se ha escrito en diferentes biografías, estudió medicina, pero dejo definitivamente la carrera en 3er. año por su gran pasión, la música.

En ese tiempo con el dueto que había hecho con su hermana Antonia empezaron a actuar en la XEB de la ciudad de México, hacia 1933 se dedico a cantar como solista, incluso participo en la orquesta de Rafael Hernández en el programa Sal de Uvas Picot, se presentaba en la “XEB”, En una de las audiciones coincidió con el Charro Gil. En 1936 paso a integrar, como segunda voz, el Trío Los Caporales, con ellos viajo en 1939 a New York.

Hacia 1940 comenzaron a ser populares, como “El Charro Gil y sus Caporales, y fue alli cuando Felipe convoco a su hermano Alfredo, a unirse al trio en una gira en New York , asi Chucho conoció a Alfredo.

Actuando "Chucho" con el Charro Gil y sus Caporales empiezan sus primeras composiciones. “El aguamielero, “Canción del camino y “Nomás hágame jalón”, que sería parte del repertorio del conjunto en sus representantes personales. El charro Gil consigue un contrato con la NBC de Nueva York, donde estuvieron residiendo por algún tiempo. A fines de 1943 Felipe Gil decide hacer una gira artística a Brasil con su esposa la cantante Eva garza abandonando el conjunto, quedando "Chucho" y Alfredo Gil solos y quienes se dieron a la tarea de buscar una nueva primera voz.

Después de la salida del Charro Gil a México, Alfredo y Chucho se quedaron en New York, comenzaron a cantar donde podían, posteriormente probaron suerte conformando un trío con una voz femenina; el proyecto no resultó del agrado del público.

Paso el tiempo y una tarde de 1944 Alfredo y Chucho caminaban por la calle 51 y séptima avenida y se encontraron con Hernando Avilés, al cual habían conocido en una fiesta tiempo atrás, el destino los había unido. A partir de ese día comenzaron los ensayos en la habitación de Chucho o en la de Hernando, bajo condiciones bastante malas, sujetos al calor o frió; esta situación se extendió por meses incansablemente tratando de obtener un estilo propio que fuera la llave del éxito, poco a poco las voces y guitarras se fueron acoplando, Pero faltaba un nombre, así después de muchas propuestas se decidieron por el de Los Panchos, como homenaje a Pancho Villa, D. Francisco y Madero conocido como Pancho Madero, y el simpático gallito de Walt Disney, Panchos Pistolas

En 1948 viajaron por primera vez a Cuba, al arribar al aeropuerto Ranchos Boyeros, De alli fueron trasladados hasta el hotel, en un coche descapotado, ellos de pie saludaban a la multitud que se empujaba y gritaba a ambos lados de la calle, fue una de las mayores manifestaciones de fervor publico, eran auténticos ídolos, y el público se lo demostró, esto se repitió, en varias oportunidades hasta 1953, actuaron en cabaret reservados a los artistas mas importantes como Montmartre y Sans Sousi.

El pueblo Cubano, por esa época, les demostró un cariño, solo comparable con el que ahora les demuestra el público Español. Los Panchos quedaron estrechamente ligados a Cuba, especialmente Chucho, quien se caso con una hermosa Cubana, Caridad Vázquez, que junto a su hermana Mercedes, eran bailarinas del recordado Pérez Prado, conocidas como Las Dolly Sisters, con ella tuvo 3 hijos, el mayor de los cuales Chuny nació en Cuba.

En el trío, Chucho llevaba en la segunda voz armonía y conducción; sin dudas era el alma mater, antes de cantar ya había conquistado al público con su simpatía. Era de un temperamento apacible, reflexivo, se tomaba su tiempo para meditar sobre un cambio o determinación, sabía escuchar, aconsejar, comedido en sus decisiones y comportamiento.

Considerado como uno de los compositores más prolíficos contemporáneos, autor de éxitos como "Lo Dudo", "Rayito de Luna", "La Corriente", "Una Copa Más", "Sin Un Amor", “Hasta mañana”, “Perdida”, “Maldito corazón, “Sin remedio”, “Te espero”, “Princesa de la noche”, “Volverás y muchas otras.

La figura de “Don Chucho" es recordada como la del "fundador". esto se da porque fue el único de los tres, que se mantuvo en pié sobre los escenarios, hasta su fallecimiento, en México el 23 de diciembre de 1993. Pilar fundamental de la leyenda de "Los Panchos".



Herminio Avilés Negrón

Primera voz desde 1944 a 1951

Herminio Aviles Negron, conocido artísticamente como Hernando Aviles, nació un 1 de febrero de 1914 en San Juan de Puerto Rico, hijo de don Manuel Avilés Rivera, originario de Vega Alta, Puerto Rico y de doña Gregoria Negrón Rodríguez originaria de Vega Baja, Puerto Rico.

Desde muy pequeño mostró predilección por la música popular, integro numerosos grupos musicales. Hernando incursiono en el boxeo con el nombre de Kid Roland, retirándose poso después debido a que no le fue muy bien y como ya tenía una guitarra que le había regalado su madre, mejor decidió dedicarse al canto. Fue en 1932 cuando formo el primer trío profesional al que llamo “Los Antillanos” integrado junto a el, por los hermanos Burgos, Jorje Alberto y Luis Antonio, quienes cantaban con éxito temas, en su mayoría de Guty Cárdenas, hasta que en 1934, durante una delicada dolencia de Hernando, el grupo se disolvió.

Ya recuperado formo el trío “Los Gauchos” junto a Pepito Maduro y Carlos Alfaro, la admiración que Hernando sentía por Carlos Gardel, se reflejaba en el repertorio del grupo, en su mayoría tangos, chacareras y algunas cuecas chilenas, estos dos últimos ritmos pertenecen al folklore Argentino, se presentaban vestidos a la usanza de los gauchos Argentinos. Como dato curioso podemos aportar que Hernando coleccionaba fotos, discos, y cuanto elemento hubiera pertenecido al Zorzal criollo, incluso tenia fotos del accidente aéreo donde perdió la vida Gardel, y de los restos del pasaporte. En su escritorio y mientras escuchaba discos de Gardel, solía practicar ademanes y poses de su ídolo. El trío se desintegro en el año de 1937 para cantar como solista, viajando posteriormente a Venezuela donde canto en radio Caracas.

En el año de 1940 Hernando Avilés viajaba a la ciudad de Nueva York donde en una semana de estancia forma un trío con dos artistas ecuatorianos. A los que dejo en 1941 para formar el dueto azteca, con el cantante Mexicano Sotero San Miguel, actuando con vestimenta mexicana usando traje de charro, junto con este dueto, también actuaban otros artistas. En 1942 volvió Hernando Avilés a cantar como solista en Estados Unidos, actuando en varias ciudades de ese pais. En ese entonces avilés empezó a cantar con la famosa Orquesta de José Morandi.

Una noche, durante una fiesta conoció a Chucho Navarro y Alfredo Gil, quienes quedaron sorprendidos con el particular timbre de la voz de Hernando; pero no era el tiempo, cada cual continuó su camino, Hernando con su dueto hacia giras por los Estados Unidos; mientras que Chucho y Alfredo (acababan de separarse del Charro Gil y sus Caporales), estaban por debutar con su trío, integrado con una voz femenina; el proyecto no resulto del agrado del público.

Alfredo Gil ya había odio cantar a una artista puertorriqueño radicado en Nueva York de nombre Herminio Avilés Negrón, quien al llegar a nueva York se cambio su nombre por el de Hernando Avilés. Alfredo lo escucho por primera vez en 1942, cuando Hernando cantaba con una orquesta en Massachusetts y le agrado su voz, haciéndose amigos, encontrándose después en diferentes ocasiones.

Hernando continuo con un considerable éxito, interpretando canciones Mexicanas, hasta que en 1942 Alfredo y Chucho caminaban por la calle 51 y séptima avenida y se encontraron nuevamente con Hernando Aviles, no era casual, el destino los había unido. A partir de ese día comenzaron los ensayos el la habitación de Chucho o en la de Hernando, bajo condiciones bastante malas, sujetos al calor o frió; esta situación se extendió por meses incansablemente tratando de obtener un estilo propio que fuera la llave del éxito, poco a poco las voces y guitarras se fueron acoplando. Trabajaron en diferentes lugares, donde les permitieran, eran tiempos difíciles, pero ellos estaban seguros del éxito, hasta que lograron imponerse en 1944. Lo cierto que Hernando Aviles se transformo en la 1ra. voz fundadora del Trío Los Panchos, una voz contra-tenor, aterciopelada, diferente, personal, que imprimió hasta la fecha su sello inconfundible el que se reconoce como “La Época de Oro” de Los Panchos.

Entre sus éxitos están canciones como “Rayito de Luna”,” Sin Ti”, “Contigo”, “Amorcito Corazón” entre muchísimas mas. Entre 1945 a 1948 Los Panchos cantaron en la cadena de las América, Onda Corta y a intervalos en 1946 en la Radio City Music Hall.

En 1948 realizaron su primer viaje a Brasil en una gira de 3 meses ; al regresar a Nueva York ya estaban sonando fuerte sus discos en las Islas de Cuba, Puerto Rico, Después de su triunfo en los Estados Unidos se trasladaron a México, dónde la emisora XEW, por ese entonces la más poderosa , les dio un espacio, Programa Nestle, en el Centro Nocturno “El Patio” y en el teatro Tivoli, simultáneamente de ésta forma captaron la admiración y el corazón de los Mexicanos Santo Domingo, Norte de México y sur de Estados Unidos; así comenzó la “Época de Oro”.

El haber alcanzado un estilo especial, y un éxito sin precedentes les facilito que Columbia Broadcasting Sistem, al escucharlos los firmo de inmediato en exclusividad, con este contrato, más que a Los Panchos se favoreció la “Columbia” (actualmente Sony Music) , porque gracias a las ventas de estos auténticos “ídolos” esta empresa discográfica, que desde su fundación el 12 de diciembre de 1947 no lograba estabilidad, pudo superar la crisis.

Hacia 1948 la fama y el éxito de Los Panchos, los había convertido en artistas “Taquilleros” por lo cual fueron invitados a participar en aproximadamente veinte películas. En 1951 hicieron una larga gira por el Caribe Centro y Sur América, visitaron Panamá, Guatemala, Cuba. Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Bolivia, Fue precisamente en noviembre de 1951 durante esta gira, cuando se presentaron serias discrepancias entre Hernando y Alfredo, lo que provoco la ruptura del grupo. Fue un golpe terrible para el Trío.

Hernando regreso a México y formo en 1952 junto a Fabián León, Guillermo Romero y Salvador Barbosa el “Cuarteto Aviles” con esta formación realizo una gira por Cuba, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

Hernando cantaba la primera voz y tocaba la tercera guitarra o las maracas en el trío los panchos, poseía una agradable voz tenor, era una voz muy dulce, y fue considerado como el maestro fraseo, que creo una escuela a en la trova popular. Fue autor de las siguientes canciones: “Depende de …”, “Mi Borinquén” y “Yo vuelvo”. Correspondiendo esta ultima a la segunda época de Hernando con los Panchos.

En 1957 disolvió el cuarteto, coincidiendo con la salida de Julito Rodríguez Reyes, quien por ese entonces era la 1ra. voz de Los Panchos. Chucho y el Guero no dudaron en llamarlo y Hernando se incorporo inmediatamente.

Hernando regresa con Gil y Navarro a principios de 1957, habiendo iniciado en la ciudad de México y volviendo a trabajar en la radio, televisión, teatros y centros sociales además viajan a Sudamérica donde de nuevo se separan a mediados de 1958, debido al carácter irascible de Alfredo.

Tienen intervención es en algunas películas de cine mexicano. Entre los principales éxitos en esa segunda época se citan: Espérame en el cielo, Voy gritando por la calle, Caminos diferentes, Daño, Fascinación, Un minuto de amor, Sabrá Dios, Cancionero, Quisiera ser, Para que recordar, Tarde fría, Es mi momento, Angustia, etc.

Tras el rompimiento con Los Panchos, Hernando Aviles paso a formar parte, junto a los hermanos, Raúl y Gilberto Puente ,este ultimo un maravilloso requinto, Este trío se puso de moda de los anos sesenta. Tras muchos éxitos Hernando se separo del trío en marzo de 1966, para dedicarse a su vida empresarial, ya que por ese entonces tenia varios club nocturnos y restaurantes. Desde entonces permaneció en México hasta su deceso el 26 de julio de 1986.


Raúl Shaw Moreno

1ra, voz desde 1951 a mediados de 1952

Raúl Alberto Shaw Boutie, conocido artísticamente como Raúl Show Moreno, nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia, fue hijo primogénito de Roberto Shaw Gallardo y de Clotilde Boutier. A los 13 años Raúl había participado en un concurso de canto que se organizo en el teatro municipal de Oruro ganando el premio en ese su primer evento. Pocos años después en La Paz, Bolivia, los críticos del arte al escucharlo lo bautizan con él titulo de Tenor de las Américas.

Desde muy joven mostró su tendencia por el arte aunque sus primeros pasos fueron a través del dibujo y la pintura. La Radio Llimani y la confitería Paris serían las primeras tablas del novel juglar. La fama lo catapultó rápidamente; formó su primer trío de nombre “Los Altiplánicos”, con ellos hizo su primera gira a Perú allí conoció al gran José Mojica, quien se convirtió en su amigo y mentor. Trabajaba en la ciudad de La Paz, Bolivia, en una oficina como dibujante técnico. Por ese entonces compuso su primera canción, “Magaly” que se hizo famosa junto a su nuevo trío “Panamérica Antahuara” conformado por Shaw y los hermanos Valdez, posteriormente se destacó como un excelente compositor con éxitos como “Lagrimas de Amor” “ Cuando tu me Quieras “ y “El Espejo” todas grabadas por el Trío Los Panchos”.

En noviembre de 1951 el Trío Los Panchos tenían unas actuaciones en Bolivia, cuando por incompatibilidad de caracteres se aleja el fundador Hernando Avilés, dejando al grupo sin la primera voz, entonces Chucho Navarro y Alfredo Gil realizan una audición de prueba en el Sucre Palace Hotel, Raúl acude a presentarle, como compositor, la grabación del bolero “Magaly” que tanta suerte le había deparado y una vez más funciona, Los Panchos quedaron encantados y es contratado para comenzar inmediatamente. El contrato se firma en la casa de Raúl, al tiempo que le adelantan una importante suma de dinero, para asegurarse de no quedar nuevamente sin primera voz. Hernando Avilés que aun estaba en Bolivia, le obsequian toda la ropa para la gira, testigo de este memorable encuentro es una foto donde Hernando le está dando la mano a Raúl y haciéndole entrega de las prendas.

"Chucho" Navarro le cambio su verdadero nombre diciéndole": de ahora en adelante en el trío te llamaran Raúl Shaw "Moreno" ya que tu apellido no suena muy bien, en el ambiente artístico, así de este modo suena como sí fuéramos parientes". Estos se debieron a que el segundo apellido de Navarro era Moreno. Raúl acepto y de ahí nació su nombre artístico que conservara por el resto de su vida. Su presentación fue en Santiago de Chile, habiendo hecho su carrera en Chile, Argentina y Brasil sin llegar a estar en la República Mexicana.

Raúl fue la primera voz que menos tiempo permaneció en el trío pero su corto paso dejo una huella importante; abrió mercados como el Japonés y el brasilero, grabo en 9 meses muchísimas canciones que fueron éxito en su voz como “Bésame Mucho” “Aquellos ojos verdes” , “María Dolores”, “Llévame” y “Perfidia”, entre otras.

Como agradecimiento al éxito alcanzado en Río Chucho Navarro compone “Cristo de Río” una canción que Raúl graba convirtiéndose en un éxito inmediato.

A principios de 1952 Raúl solicita que le rescindan el contrato que aún lo mantendría unido por un año más al trío, porque le resultaba muy difícil convivir tanto tiempo con Alfredo Gil dado el carácter violento e inesperado que mantuvo toda la vida. (La Lic. Edna Abruña Rodríguez” en su libro Lo Panchos define en un pasaje al carácter de Alfredo como...”.irascible y temperamental”) precisamente ese fue el grave problema que origino la mayoría de las peleas con sus compañeros, pero Raúl quería mucho en lo personal a Gil y prefirió alejarse artísticamente para poder continuar una amistad.

Los Panchos estaban en Brasil cuando deciden aceptar el retiro de Raúl y llaman a Puerto Rico a Rafael Hernández, quién les consigue la nueva primera voz que sería Julio Rodríguez Reyes. Mientras tanto terminan la gira Chucho y Alfredo regresan a México y Raúl Shaw Moreno continuó con su carrera en constante ascenso. Integró Los Peregrinos, luego “Los Tres Caballeros” junto a Roberto Cantoral y Chamín Correa; posteriormente mantuvo una brillante carrera tanto como compositor, en su calidad de solista y realizo estupendas intervenciones fonográficas en México y Venezuela.

Raúl falleció el 13 de abril de 2003 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en donde tenía su residencia.


Julio Rodríguez Reyes (Julito)

1ra. voz entre 1952 a 1956

Julio Rodríguez Reyes, conocido artísticamente como Julito Rodríguez Reyes, nació en 1927 en Santurce Puerto Rico, siendo primogénito de la familia formada por el señor Julio Rodríguez Torres y la señora Aurora Reyes Rivera. Desde pequeño mostró su inclinación por la música, a los 8 años recibió sus primeras lecciones de violín con el profesor Arturo Andreu Salvat, posteriormente estudió saxofón, aunque se transformó en un autodidacta con respecto a la guitarra.

En sus primeros estudios concursé en un programa de aficionados cantando y tocando las maracas, logrando obtener el primer lugar. Su padre, al ver su inclinación hacia el arte musical, le compro un violín y contraria a un maestro para que le impartiera clases privadas, y para cuando Julito terminó su instrucción elemental ya tocaba muy bien el violín.

Prosiguió sus estudios en la Escuela Ponce High, donde se graduó en 1945. En el sur de Puerto Rico organizó una orquesta que bautizó con el nombre de Orquesta Hatuey de Ponce A muy corta edad tuvo su primer grupo. Grabo discos, apareció en importantes programas de radio a nivel continental.

Más tarde, al concluir sus estudios en la escuela superior, Julito incursionó en la guitarra, con un instrumento que su madre le había regalado. Fue su padre quien le enseña sus primeros acordes. Julito siguió estudiando y practicando con la guitarra llegándose a aficionar tanto que el violín pasa a ser una segunda prioridad.

En 1946, comienza sus estudios en la Universidad de Puerto Rico, y participa en la Banda del ROTC que dirigía Rafael Alers. Durante esta época organiza su primer trío, “Los Romanceros”. Las primeras grabaciones las realiza en la Navidad de 1947 interpretando los temas "Aires de Navidad", "Siete besos", "Bomboncito" y "¿Por qué será?". El grupo permaneció unido hasta 1950, cuando Julito ingresó al ejército norteamericano Faltando tres meses para terminar el servicio militar recibió por parte de sus compañeros de cuartel, la noticia que Rafael Hernández había informado por radio, que la próxima voz del “Trío Los Panchos” sería la de Julio Rodríguez Reyes, él que no sabía nada pensó que se trataba de una broma entre compañeros, pero al poco rato escucho él mismo la noticia, no podía dar crédito a su alegría; sucedió que Raúl Shaw Moreno, se alejaba como primera voz y Alfredo Gil llamo, desde Brasil a Rafael Hernández, quién conocedor de las cualidades vocales artísticas y personales de Julio Rodríguez Reyes no dudo ni un instante en recomendarlo para 1ra. Voz del Trío.

Julio Rodríguez obtuvo su licenciatura militar y volvió a la vida civil de la mano de Gil y Navarro.

El primer encuentro que Julito tuvo con Alfredo y "Chucho" fue el 10 de octubre de 1952 donde hicieron sus primeros ensayos.

Una vez integrado el nuevo Trío Los Panchos, su primera presentación fue en el teatro de Arecibo, ciudad de Puerto Rico. Después salieron rumbo a Santo Domingo donde estrenaron “Mar y cielo”, de la autoría de Julito, después viajaron a Nueva York donde se presentaron en la sala de fiesta Chateau Madrid, en la radio WHUM, en el teatro San Juan. Ahí en esa ciudad efectuaron sus primeras grabaciones en el mes de noviembre en los estudios de la CBS donde graban ”Mar y cielo”, “Ya me voy”, “Alma corazón y vida”, y otras mas, regresando de nuevo a Puerto Rico en diciembre de 1952 para actuar en un prestigiado hotel de la localidad.

Con Julito se inicia una nueva etapa de gloria para el trío, Julio definitivamente era la Voz para Los Panchos. Inmediatamente comenzaron las giras, apoteósicas actuaciones en Sur América, Islas Holandesas, Curazao, Las Antillas y California.

Regresaron a México en 1955 para presentaciones y recibir los trofeos obtenidos por “Mar y Cielo” y “Mi ultimo Fracaso”. Posteriormente recorren España. Italia, Portugal, Maruecos, Grecia, Atenas, El Líbano, Siria, Jerusalén, Francia, Islas Canarias.

Los primeros meses de 1956 sorprenden al trío en New York y de allí parten a la Habana, Puerto Rico, Florida y Venezuela. Estando precisamente en Venezuela, durante la actuación del programa el Show del Medio Día, Julio enfermó y regresó inmediatamente a Puerto Rico dónde lo internaron en el Hospital de Veteranos, mientras se recuperaba, tomó la decisión de retirarse del Trío, cansado de tantos viajes que lo mantenían alejado de la familia y con una salud que requería cuidado, tomo la difícil decisión de retirarse del trío y permanecer en su natal Puerto Rico.

Entre las canciones grabadas por Los Panchos en la época de Julito se menciona las siguientes: “Mi último fracaso”, “Mi única verdad”, “Herida de amor”, “Llamándote”, “Historia de un amor”, “Yolanda”, “Antioqueñita”, “Mil besos”, “La enramada”, “Granada”, “La marimba”, ”Un momento”, “Brindis”, “Sin ventura”, “Ladrona de besos” “Piel canela”, “Obsesión”, “Espinita y muchas otras. Cabe mencionar que Julito, se destacó también por ser un magnifico compositor.

El Trío Los Panchos con Julito también intervienen en la filmación de varias películas en el cine mexicano.

En 1956 forma el Trío Los Primos junto a Tatín Vale y Rafael Scharron. Al finalizar la década del 50 se consolidaron como el grupo de mayor solidez y calidad interpretativa. En 1961 se convirtieron en el primer trío puertorriqueño en presentarse en el Radio City Music Hall en Nueva York.

A partir de esta presentación se le conocería como Julito Rodríguez y su Trío. Para 1975 Julito se unió a Tato Díaz y Miguel Alcaide y formaron Los Tres Grandes. Con este grupo grabó nueve elepés y dejaron registradas 106 canciones; de ellas 32 son de la autoría de Julito Rodríguez. Este trío permaneció unido hasta 1983.

Julito Rodríguez Reyes se ha mantenido vigente en el pentagrama popular con nuevos tríos y composiciones. El actual Trío de Julito Rodríguez lo integran Julito, Cheli Torres y Gullín Rodríguez.

En el año 2,000 Julito se unió al legendario cantante Johnny Albino para juntos rememorar sus respectivas etapas con el Trío Los Panchos.

La trayectoria de este gran artista es el resultado de una maravillosa carrera que aún hoy continúa colmada de honores en su tierra natal. Para definir al señor Julio Rodríguez Reyes se debe utilizar la palabra “caballero”. No podemos dejar de mencionar que se trata de uno de los mejores y mas prolíficos compositores puertorriqueños, orgullo de todos los hispano.

Hoy en día vive en Puerto Rico junto a su esposa dedicado a la música.


Johnny Albino

1ra. voz entre 1958 a 1966

Juan Antonio Albino conocido artísticamente como Johnny Albino, nació el 19 de diciembre de 1919 en Guayama, Puerto Rico, siendo sus padres, José María Albino y Jerónima Ortiz. Su abuelo paterno fue el señor Alessandro Albino originario de Nápoles Italia. Sus estudios elementales, intermedios y superiores los realizo en Guayana. Albino siempre andaba junto a su guitarra en el plantel de educación superior, participando en las actividades artísticas y habiendo formado diferentes grupos musicales, nunca perdía una oportunidad para cantar.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Albino ingresó en 1940 al ejército de Estados Unidos. Estuvo formando parte del Cuerpo de Ingeniería y de Combate. Inició estudios para convertirse en telegrafista cuando estuvo destacado en Panamá. Durante su época de militar, formó un cuarteto y cantaba en actividades que organizaba U.S.O. Durante siete años vistió el uniforme del ejército, y se retiró con el rango de teniente.

Durante 1946 formo su primer trío con Jaime Gozilez en primera guitarra y José Ramón Ortiz como segunda voz, debutaron en el Trianón de New York. Entre sus primeras grabaciones estuvieron "Ten fe", "Chiquita", 'A grito abierto ", "Aquí tienes este disco ", "Las seis de la mañana " etc.

En 1947 Johnny Albino se une a Ola Martínez, Chago Alvarado y formaron el Trío San Juan, los tres acoplaron tan bien que tuvieron un éxito sorprendente. Durante 1957 Los Panchos y el Trío San Juan trabajaron en New York y se conocieron, Johnny estrecho vínculos con Hernando Aviles y con Alfredo Gil, en esa misma gira Hernando se enfermó y Johnny lo suplantó con lo cual Chucho y Alfredo quedaron muy conformes.

El siguió con gran éxito y comenzó a hacerse llamar Johnny Albino y su Trio San Juan, grabó temas como "Cosas como tú", "No sigamos pecando", "Plazos traicioneros" y "Por el bien de los dos”. El grupo tenía su propio sonido único; muy distinto de su archí-rival e internacionalmente famoso Trío Los Panchos. El trío cantaba guarachas, pasodobles, boleros, y muchas canciones compuestas por el conocido compositor de esa era, Chago Alvarado. Alvarado era segunda voz en el trío y se mezclo bien con Albino y Martínez.

Cuando se produce el alejamiento definitivo de Hernando Aviles en 1958, Alfredo Gil lo llamó inmediatamente para proponerle incorporarse al Los Panchos. Johnny Albino recibe la invitación que desde Buenos Aires, Argentina le hizo Alfredo Gil diciéndole que lo necesitan con urgencia para relevar a Hernando Avilés, porque había renunciado al Trío Los Panchos y tenían varios compromisos pendientes por atender. Johnny acepto la oferta de inmediato ya que "Chucho" y Alfredo habían cantado anteriormente con Albino, cuando entró al relevo de Hernando en una ocasión que este enfermó y estuvo fuera de circulación por una corta temporada, ya con esto se dio a conocer con Los Panchos, quienes no dudaron en invitarlo para sustituir a Hernando cuando este ya no quiso continuar con ellos.

Johnny se incorporo inmediatamente comenzando su primera actuación como 1ra. voz de Los Panchos en Buenos Aires. Esa misma gira abarcó todo Sudamérica Caribe y Centroamérica. Durante su estadía en Brasil, también hicieron algunas grabaciones.

Dentro del nuevo repertorio inicial se encuentran las siguientes canciones: “Jamás, jamás”, “La hiedra, “Siglo 20”, “Acuérdate de mí”, “Marinera”, “Tuya”, “Se vive una vez”, “Flor de perdición”, “Verdadero amor”, “Echame a mí la culpa”, “Enamorados”, “Carilu”, “Siete notas de amor”, “Desandando”, “Quien tiene tu amor”, etc. después regresan a México donde tienen una corta temporada para hacer luego su primer viaje a Japón afínales de 1959. es con albino donde los panchos viajan a mas países. Viajaron por casi todo el mundo, habiendo visitado todos los países de América latina; visitando además: Estados Unidos, España, Egipto, Turquía, Líbano, Israel, Hong Kong, Singapur, Filipinas, Rusia, Grecia y Japón donde estuvieron nueve veces. En México hicieron giras por la mayor parte de las principales de las ciudades de la república, habiendo tenido actuaciones en programas de radio, televisión y presentaciones en centros nocturnos y teatros.

Posteriormente Rusia, Egipto, Grecia, Turquía, Europa y Japón, precisamente esta importante plaza que había abierto de manera contundente Raúl Shaw Moreno, con Johnny consolidó el mercado llegando a grabar dos discos en Japonés. Con Johnny Albino se grabaron 2 discos con Eydie Gorme, aunque el “Trío Los Panchos” nunca grabó junto a Eydie Gorme, el trio primero realizo su grabación y posteriormente se le agregó la voz de la Sra. Gormé. Ellos se encontraron personalmente según coordino la discográfica, sólo para las fotos y nunca hubo actuaciones personales.

Fue con Albino con quien Los Panchos hicieron el mayor numero de grabaciones sobrepasando él numero de 360. Siendo las más populares: un disco LP con 12 canciones de Guty Cardenas,24 tangos del repertorio interpretado por Carlos Gardel, “Celoso”, “No puedo estar sin ti”, “La corriente”, “Media vuelta”, “Retirada”, “Triunfamos”, “Se te olvida, etc. también grabaron varios discos LP dedicados a la música de varios países como: Paraguay, brasil, Japón y Venezuela, además de los 3 LP's con Eydie Gorme.

Como compositor podemos recordar temas como “Carilú” que le escribiera a la hija de Chucho Navarro, “Flor Sin Color” y “La distancia nos separa”

En 1968 graves discrepancias internas determinó el alejamiento definitivo de Johnny Albino, como cuenta la Lic. Rodríguez en su libro Los Panchos ... “inclusive Los Panchos y la discográfica CBS, lo demandaron por incumplimiento de contrato, a su vez Johnny Albino también demandó, la demanda fue transigida por ambas partes como condición a la transacción el que Johnny Albino “renunciara a las regalías de los discos y que no copiara o interpretara ninguna canción del Trío Los Panchos”.

Después de su alejamiento continuó con su carrera muy reconocida como Johnny Albino y su Trío San Juan.

La discografía de Albino incluye más de 300 álbumes en una carrera larga e ilustre. Él también realizó numerosas giras de conciertos por todo el mundo en lugares como Japón, Hong Kong, Singapur, Egipto, Israel, y por toda Europa y América latina.

Con la llegada del año 2,000, Johnny se reunió con el puertorriqueño Julito Rodríguez para rememorar sus respectivas etapas de éxitos con el Trío Los Panchos. Albino fallece el 7 de mayo del 2011 a los 93 años de edad.

ENRIQUE CACERES
1ra. voz entre 1966 a 1971

Enrique Cáceres: Nació en Mérida, Yucatán, México, el 2 de mayo de 1934. A los 6 años demostró su afición por el canto mientras interpretaba canciones infantiles. Apenas cursaba el cuarto año de primaria cuando se presentó en su ciudad natal como natal como cantante en un programa en la difusora XEZ cantando canciones infantiles. A los 13 comenzó a estudiar guitarra; posteriormente formo su propio trío “Los Tecolines” y más tarde el “Trío Las Sombras”, con esta formación se lo conoció en México.

En 1946 viaja a la ciudad de México donde actúa en programas en vivo en las estaciones XEAI, HERH y otras. Enrique fue a vivir a Monterrey, donde a la edad de 14 años sustituyó a un elemento que había enfermado del trío Monterrey presentándose en la estación radiodifusora XET donde logro hacer su primera grabación discográfica con “Ojos cafés” y “Falsaria”. Enrique no ganaba mucho dinero, por eso intento convertirse en novillero y boxeador, haciendo sido contratado por un empresario norteamericano.

A fines de 1950 volvió a la capital mexicana, Enrique canto como solista hasta 1952 en la estación de radio EXW logrando interpretar a compositores famosos como María alma, Vicente áarrido, Gabriel Ruiz, Gonzalo Curiel y otros. En 1953 se integro con el grupo “Los Tecolines” y el requinto de oro de Sergio Flores, grabando discos para la compañía Peerles, permaneciendo hasta 1960. Los éxitos de más renombre fueron: “Siempreviva”, “Sé muy bien que vendrás”, “Asómate a mi alma”, “Eso”, “Cancionero”, “Camino verde”, “Jamás” y muchas otras más. Después de 1960 a 1966, junto con Raúl Neri y Salvador Macias integraron el trío “Las Sombras”, donde Enrique fué la primera voz del trío, que actuaba en un famoso club nocturno de la ciudad de México cantando sus éxitos: “Noche no te vayas”, “Empiezo a extrañarte”, “Diariamente”, y otras.

Enrique trabajó muy duro hasta que le llego la oportunidad de ingresar a Los Panchos; fue la primera voz Mexicana del Trío. Sucedió que al irse Johnny Albino “Los Panchos” nuevamente se quedaron sin continuación profesional, porque sin primera voz les resultaba imposible actuar, por lo tanto Chucho y Alfredo decidieron que la próxima voz seria Mexicana y de esta manera evitarían muchos conflictos generados en casos anteriores, por las largas separaciones familiares y el profundo sentimiento de nostalgia y desarraigo, no olvidemos que ellos trabajaban mucho en México y que hasta ese momento los vocalistas habían sido 3 Puertorriqueños y un Boliviano. Así comenzaron a probar voces hasta que entre todos los aspirantes se decidieron por un joven tenor de nombre Enrique Cáceres. Como dice la Lic. Edda A. Rodríguez en su libro “Los Panchos.....

“Para Enrique Cáceres el llegar a ser la primera voz del trío era un sueño cumplido, pero albergo el temor de que su primera voz - fuerte y potente- no seguía la trayectoria de las voces que hasta ese momento habían integrado el Trío”...(sic)..

Al separarse Johnny Albino de Los Panchos, Enrique Cáceres Méndez pasa a ocupar el sitio en la primera voz del trío y es cuando el trío por primera vez en su historia es integrado solamente por mexicanos.

Alfredo Gil quería dar un giro total en la agrupación, que podía resultar beneficioso en todos los aspectos. Así comenzó esta nueva época “Panchista”; casi inmediatamente realizaron las primeras grabaciones como “ Volví la Espalda” “ Que no te cuenten cuentos” y un álbum con canciones de Armando Manzanero entre otros; también con Cáceres se realizaron las primeras grabaciones con artistas invitados como Gigliola Cinqueti, por técnica con la voz del desaparecido ídolo Mexicano Javier Solís y uno con Estela Raval. El trío intercalo grabaciones con giras por Centroamérica, Sudamérica, y Caribe. Cáceres también se destaco como compositor con temas como “Niñería”, “Adulterio”, y “Amigo cantinero”.

Entre los principales países que Los Panchos visitaron con Enrique están: Estados Unidos, la mayor parte de los países de América del Sur, Puerto Rico y Japón. Sus éxitos principales ente otro fueron: “Basura”, 2 LP's con canciones de Armando Manzanero, un LP con canciones de Agustín Lara y un LP con canciones de Pedro Flores.

Con Enrique, los panchos celebraron sus bodas de plata artísticas en el Palacio de las Bellas Artes de la ciudad de México poco antes de la primavera de 1971, cantando con la Orquesta Sinfónica de la Unión Filarmónica Mexicana. Los Panchos después hacen giras por las principales ciudades de la república mexicana, como: Veracruz, Mérida, Monterrey, Aguascalientes, Hermosillo, etc.

No hay duda que la época de Cáceres fue un cambio drástico en el trío, pero que a pesar de su bonita voz y de haber grabado infinidad de temas, no convenció a los seguidores del trio, sentían que no expresaba el estilo “Panchista”. Tanto Chucho como Alfredo visualizaron el problema y convencieron a la “Columbia Broadcasting” para que lanzaran a Enrique como solista y así se hizo. Por otra parte “Los Panchos” se lanzaron pero a la búsqueda de otra primera voz, esta vez mas tranquilos porque Enrique se quedaba con ellos hasta que la nueva formación estuviera perfectamente acoplada para continuar como correspondía a unos artistas de su categoría.

Meses más tarde Enrique es sustituido por Ovidio Hernández quien empezó a integrarse a Los Panchos poco a poco mientras que Enrique sé despedía del publico donde se presentaba anunciando que se convertía en solista. Así viajaron por varios países de Sudamérica.

Ya con la nueva primera voz de Ovidio Hernández, Enrique tuvo una etapa de transición durante la cual el “Trío Los Panchos” alterno las dos primeras voces. Esto debe destacarse como un gesto de generosa caballerosidad por parte de Cáceres. Luego de su retiro definitivo continuó con su brillante carrera como solista.


OVIDIO HERNANDEZ

Ovidio Hernández Nació en Poza Rica, Veracruz, México el 31 de diciembre de 1933, siendo sus padres el señor Román Hernández, de oficio militar en el ejército mexicano, y su madre Reina Gómez Zuri, criándose en Garibaldi 52 del barrio de Manuel Avila Camacho. Para algunos otros, Ovidio era originario de Tuxpan, Veracruz, y fue llevado por sus padres a vivir a Poza Rica, cuando aún era muy niño.


Ovidio inicio sus estudios primarios en la escuela Manuel C. Tello, habiéndolos concluido en la escuela Articulo 123. Hizo la secundaria en el colegio Salvador Díaz Mirón. Ovidio inicio u carrera en el canto formando un trío en el lugar de su residencia donde formo parte de un trío con miembros de la refinería de petróleos mexicanos "PEMEX" donde obtuvo sus primeros éxitos como artista. Integro el Trío Urbina. Este trío grabo un LP para la VIK, con muy buenas melodías como: “Asómate a mi alma”, “Albur”, “Motivo y razón”, etc. Después formo con Alfonso Lara y Juan Castro el Trío Galantes, que grabó para discos Musart y discos Orfeon y con quienes viajó a Japón. Entre sus canciones se encuentran: “Novia mia, novia mia”, “Enamorada”, “Afrodita”, “Cuando vuelva a tu lado”, etc.

Chucho y Alfredo estaban haciendo una audición, cuando acompañado por un amigo común, llego un joven de modales agradables con grandes ojos claros y que al cantar el timbre de su voz los convenció de inmediato, era ideal para el acoplamiento de trío, era el retorno a una fórmula que había dado como resultado el estilo “Panchista”.

Por ese entonces el “Trío Los Panchos” había grabado y cosechado tantos éxitos que su amplio repertorio fue un obstáculo para incorporar a Ovidio inmediatamente, debía aprender todas las canciones, lo que provocó una particularidad que no se dio nunca antes y que no volvió a repetirse, que alternaran el espectáculo la 1ra. voz saliente con la nueva 1ra. voz titular, esto también se facilitó, porque tal como aclaramos en la biografía de Cáceres, el se prestó a prepararlo, en un gesto de buena voluntad de demostró la clase de persona que rodea la figura de Cáceres; esta particularidad se mantuvo entre fines de 1971 y principios de 1972.

A partir de allí Ovidio tuvo una época muy buena, grabo varios discos entre ellos el segundo álbum con la artista invitada Estela Raval, vocalista de “Los 5 Latinos” Realizaron numerosas giras a Sudamérica, Puerto Rico, Centroamérica, Caribe, Japón, España, USA donde recorrieron New York, Miami, California y toda la geografía Mexicana. De todos los integrantes del trío Ovidio Hernández es el único que no grabo canciones de su autoría, inclusive no hay registro histórico que lo identifique como compositor.

El primer éxito como integrante del trío lo tuvo con la canción de Alfredo Gil “Basura” que dió titulo al Long Play, como se llamaban en esa época los ahora CD, y precisamente estando en Perú durante la gira de lanzamiento, es que Ovidio comenzó a sentirse mal, una infección en un ojo que derivó en una meningitis le cegó su vida, como dijo Chucho Navarro “el primero de Los Panchos que nos deja”, joven con una vida llena de esperanzas y una dulce voz que ha quedado imprimada en cientos de temas que aún hoy escuchamos.

Ovidio falleció en México DF 27 de septiembre de 1976, a los 42 años de edad.


RAFAEL BASURTO

Primera voz desde 1976 al presente,

Nació en Tlapa, Estado de Guerrero, México el 15 de abril de 1941. Desde muy pequeño demostró condiciones artísticas especiales; tal era su afición por la música que con cinco años cantaba y tocaba la guitarra. A partir de los 8 años descubrió al “Trío Los Panchos”, fue un amor a primera vista, se convirtió en un seguidor incondicional del grupo; veía todas las películas que por entonces filmaba el trío, copiaba nota a nota las inflexiones vocales del maestro Hernando Avilés, su sueño era poderlos conocer personalmente.

A los doce años se traslado México para poder dedicarse a la música, el primer grupo que integro fue “Trío Los Tres”, posteriormente “Los Latinos”, con ellos ya alternaba en restaurantes de mas categoría y es precisamente así como lo descubren los integrantes de un trío”Los Japonéses”, que habían llegado a México en busca de una primera voz que se pareciera a la de Aviles, no dudaron en incorporarlo y de esta forma parte a Japón como primera voz del “Trío Los Japoneses” en el país Nipón realizó su primera grabación discográfica, posteriormente actuaron con gran éxito en México.

Al regresar Los Japoneses definitivamente a su patria, Basurto decidió quedarse en México y se incorpora al “Trío Montalbán” con ellos graba 8 discos. Mientras estaban en Japón le escucharon los integrantes del “Trío Los Delfines”, que por ese entonces acababan de grabar con Nat King Cole y quedaron tan maravillados con la voz de Basurto que lo incorporaron en México como primera voz, con ellos grabo 2 discos de larga duración.

Definitivamente el viaje a Japón había sido fundamental en su carrera. De regreso a México, fue contratado por la discográfica Musart para grabar tres discos, para eso convoco a Baltazar Sánchez Vargas, que por ese entonces era integrante como segunda voz del trío “Los Córdoba” y a José Luis Sánchez Camacho, requinto y tercera voz, quienes estaban desde 1950 estrechamente ligados a Chucho Navarro y Alfredo Gil, vinculo que los aproximó más cuando a partir de 1960 comenzaron a grabar como músicos acompañantes y voces con el “Trío Los Panchos” inclusive José Luis Sánchez, hizo doble cuerda con Alfredo Gil.

Por ese entonces “Los Panchos” Chucho y Alfredo, estaban en busca de una nueva primera voz que sustituyera al recién fallecido Ovidio Hernandez. Cuando Rafael Basurto se presento a Musart para grabar el director musical que lo escucho fue Alfredo Gil Jr. que no dudo en avisar a su padre, tanto Chucho como Alfredo asistieron personalmente a escucharlo; la historia ya estaba escrita; Rafael Basurto Lara ingresó al “Trío Los Panchos” su primera actuación fue en Quito, Ecuador el 21 de noviembre de 1976; regreso a México y en enero de 1977 firmo contrato con la CBS como primera voz integrante del “Trío Los Panchos” inmediatamente grabó un disco dentro del cual estaba la canción que se convirtió en su éxito “Si tu me dices Ven” , aunque en la cinta original él titulo es “Lodo” de Alfredo Gil. Comenzaron una gira que los llevo por el mundo, fueron recibidos por Emperadores, Rayes o Primeros Mandatarios, como embajadores musicales de un pueblo que vibra a través de su estilo, aunque su mas importante logro fue el cariño del público.

Siempre eran las primeras voces las que se alejaban pero esta etapa le toco el relevo a otro fundador Alfredo Gil, el incorporar un nuevo elemento le toco a los panchos , Chucho Navarro y Rafael Basurto; la consigna fue clara “nadie puede reemplazar a Alfredo Gil, como compañero y como creador del requinto” el músico que entrara sería en calidad de tal, nunca como pancho, de ahora en mas serían “Los Panchos”, varios fueron los requintos acompañantes Mexicanos Willy Foneca, Lalo Ayala, Gabriel Vargas y José Luis Sánchez Camacho

La gira a España marco la apertura definitivamente de esa plaza, porque si bien el “Trío Los Panchos” había actuado en varias oportunidades, fue recién con la voz de Basurto que se logro consolidar esa importante plaza, quizá el inconfundible timbre y sensibilidad de la voz de Basurto, expresada a través de matices que le son propios, fue lo que logró enamorar a los Españoles, que adoptaron de tal forma que se convirtió en la Bandera de “ Los Panchos” en España, con mas de 1.500.000 copias vendidas de un solo tema. Lamentablemente la salud de Alfredo Gil no estaba bien y el aliciente de haberse sacado 1millon de dólares en la lotería, lo impulsó a que tomara las determinación de retirarse, para ello iniciaron una gira que se llamo “Hasta Siempre” en la cual anunciaron el cierre del “Trío Los Panchos” y Alfredo manifestó que Rafael seguiría llevando ese sentimiento y el recuerdo de Los Panchos, agregó que él sabía que sería un éxito porque en España habían juntado 65.000 personas cosa que jamás habían logrado antes “Los Panchos” (sic.. esto esta extraído de manifestaciones del propio Alfredo Gil en el programa de despedida en Venezuela). No obstante es esa ultima gira escucharon cantar a una joven desconocida, fuera de la Capital Federal, de su natal Argentina y la invitan a grabar un disco, que es precisamente el último disco del “Trío Los Panchos” la cantante se llamaba María Marta Serra Lima y el disco “Esencia Romántica”, fue un éxito por el cual recibieron 14 discos de platino, y la desconocida de la mano de estos grandes artistas fue conocida en toda América y así se cerro la etapa del “Trío Los Panchos”. Al igual que los demás integrantes del trío Basurto ha escrito innumerable cantidad de canciones, algunas de ellas fueron grabadas por ellos como “Mari Mari” “Mis excesos” y “Que Lastima” entre otras Rafael Basurto Lara y LOS PANCHOS entre 1981-1993

Esta nueva etapa había tenido sus comienzos con el éxito de “Si tu me dices ven” y así continuo, cada vez la estadía de “Los Panchos” era mas prolongada entre España y Argentina, y poco a poco fueron alejándose de México, esto también se debía a que cuando llegaban a su tierra querían descansar, a la vez que no querían hacerle sentir a Alfredo Gil que pese a su retiro “ Los Panchos” habían ganado en popularidad en el viejo continente.

En 1990 Grabaron con Sony España 2 discos”Los Panchos Hoy “ y “Los Panchos a su Manera” en el que intervino como requinto Gabriel Vargas ya que Alfredo Gil declino por escrito ante Sony Music cualquier tipo de participación.

Como siempre fue un gran éxito y las estancias se prolongaban por 4 o cinco meses, lamentablemente Alfredo Gil no pudo disfrutar del éxito mas grande, en 1991 lograron juntar el la Plaza del Pilar en España en 140.000 personas lo que por si solo dice del éxito de esta etapa. Pero desgraciadamente la salud del pilar del “Los Panchos” esa leyenda llamada Chucho Navarro se deterioro poco a poco hasta que un 24 de diciembre de 1993 se alejo definitivamente de este plano.

Con esta pérdida irreparable e irremplazable, se cerró definitivamente el ciclo del “Trío Los Panchos” y de “Los Panchos”. Rafael Basurto Lara continua grabando y realizando presentaciones por el mundo entero como parte de la leyenda que representa.

Tras el fallecimiento de Chucho, Basurto viajó a Argentina y durante 1994, sorprendió como protagonista de su propio programa de televisión, " Por Siempre Boleros", donde descubrimos una faceta olvidada de su carrera, la de actor, ya que en sus inicios incursionó en el cine y en las telenovelas

Cuenta con una extensa discografía grabada, que sobrepasa los 40 LP's, gracias a los que obtuvo innumerable cantidad de trofeos, reconocimientos; discos de oro y platino. Dentro de los cuales cabe destacar el premio “ONDA” que le otorgaran en Barcelona a finales del 2000 (equivalente al Grammy en América).

Alguno de sus amigos, gandes artistas mundiales, han grabado con el hecho duetos en shows, como Dyango, Carlos Cuevas, Armando Manzanero, Isabel Pantoja, Gilberto Santarrosa, Rocio Jurado, Maria Dolores Pradera, Olga Guillot, Azucar Moreno, Lolita, Juan Carlos Calderón, Simone, Amauri Gutierrez, o Rocio Durcal entre muchas otras importantes estrellas. En el álbum “Mari Trini con Los Panchos”, no solo canto sino que también realizo los arreglos y dirección y producción. De todos los duetos el mas importante para Basurto fue el que realizo el 12 de diciembre del 2002, cuando en Madrid se presento junto a sus dos hijos Maria del Rosario Basurto y Rafael Basurto Jr. Interpretando una canción que le escribiera a ellos hacia 20 años.

En Usa, el 9 de diciembre del 2002, su trayectoria fue reconocido por el Smithsonian Institution, en Washington,que es la mas grande institución del mundo en su tipo, como representante de las Raíces Hispanas en el mundo, siendo el primer cantante masculino que se hizo acreedor a tal honor. El 29 de marzo del 2003, la comunidad Ecuatoriana le entrego un reconocimiento.

México no ha quedado ajeno a la trayectoria del maestro, recibió el Calendario Azteca de manos del Embajador Ortiz Monasterio, posteriormente se lo nombro hijo Predilecto de su Estado, y 9 de febrero del 2003 en el Consulado General de México en Usa a través del Embajador Manuel Rodríguez Arriaga le hizo entrega de una distinción.

En la actualidad Rafael Basurto Lara, continua por el mundo llevando ese sentimiento hecho canción llamado bolero Panchista, así Los Panchos siguen presentes en el recuerdo del estilo inconfundible de Rafael Basurto Lara, la última Voz Líder de Los Panchos

“Los Panchos” de siempre siguen presentes en el recuerdo del estilo inconfundible de Rafael Basurto Lara, la última Voz Líder del Trío Los Panchos.

Gabriel Vargas

Gabriel Vargas Aguilar (Gabi vargas) requinto y director, nació en la ciudad de poza rica, Veracruz, México el 23 de marzo de 1959 y a la edad de 7 años ya tocaba las melodías románticas de los "panchos" en su requinto ,instrumento que invento el maestro Alfredo (güero Gil) quien fuera el director y fundador de Los Panchos . Gabi, a esa edad de 7años hacia trío con sus hermanos tocando y cantando siempre las melodías de Los Panchos. a la edad de 8 años Alfredo (güero Gil) lo conoce y al darse cuenta que se trataba de un niño prodigio que a sus 8 años tocaba el requinto con una facilidad increíble, decide llevárselo con el a la capital de México donde radicaba el maestro (güero Gil) los padres de Gabi le firman la patria potestad al maestro (guero Gil). y su único alumno Gabi, el cual puso todo su empeño por aprender toda la técnica panchista que el maestro Gil le enseñaba el maestro Gil fue un creador en el bolero romántico para el mundo y Gabi estuvo con su "tata" como le decía de cariño al maestro Gil durante 4 años.

En ese transcurso de tiempo cuando el maestro no podía asistir a algún show mandaba a su hijo adoptivo (Gabi vargas ) a los teatros como el Blanquita y el teatro Apolo a cumplir el compromiso junto con el maestro Chucho Navarro y la primera voz de Ovidio Hernández. Después surge un concurso en la televisión mexicana en el famoso programa "Sube Pelayo Sube" el cual se llamo los dobles de los "panchos" donde compitieron 2500 tríos de todo México en años los 70´s Gabi regresa a Veracruz a preparar a sus hermanos para entrar al concurso, compiten y ganan. El jurado dijo que otorgaban el 1º lugar al trío de los Hermanos Vargas gracias al requinto de Gabi vargas ya que de todos los tríos concursantes, el de Gabi era el que más se aprecia al estilo y sonido del maestro güero Gil. Gabi sigue con sus hermanos formando un trio al que la gente del publico bautizo como Los Panchitos, debido a la edad de Gabi. De ahí siguieron haciendo giras por todo México y Estados Unidos.

En 1978 el güero Gil decide descansar, retirándose del Trío Los Panchos para seguir llevando la música por todo el mundo. En 1980 Graba graba su primer disco con Los Panchos junto a una cantante Argentina llamada Maria Martha Serra lima que fue todo un éxito en Sudamérica y muchos países del mundo. Después de viajar y hacer giras en incontables países, en 1990 graba Gabi con Los Panchos en España dos discos titulados "Los Panchos hoy" y "Los Panchos a su manera", poniéndose en primer lugar de ventas en España y dándoles el disco de oro.

En el año 1993 fallece Chucho Navarro y habiéndose desatado del trío la primera voz, quedo solo Gabi Vargas bajo la tutela de Alfredo Gil. Ellos firman un acuerdo que estipula que Gabi continuara con el nombre de "Los panchos" Gabi forma su trío siguiendo el estilo y la calidad como instruyo el maestro güero Gil ya que ha sabido continuar con profesionalidad y respeto el nombre de "los panchos" para todo el publico del mundo presentándose con gran éxito en Japón toda América, Europa y muchos países mas.

En 1999 fallece el maestro Alfredo (guero Gil) y quedan como herederas del nombre "Los Panchos" su esposa Lupita Bedoy de Bojalil y su hija Anita. Las herederas y Gabi siguen el convenio que tenia Gabi con su "tata" para seguir trabajando con el nombre "Los Panchos".

Fuentes: Wikipedia, Blog del Bolero, Club Fans del Trio Los Panchos, Pagina Los Panchos y Gaby Vargas y Página Oficial del Trío Los Panchos.

[malomano]

Muchas gracias Felix, por darte el tiempo de ilustrarnos. Saludos

[Jamdiz]

Gracias mi querido Felix, más no podemos pedir!!!!!

[atanasio]

Hay tanto por decir de este magnífico trio, que todo el blog sería insuficiente, dado que la biografía del Trio Los Panchos, se debería dividir en tres secciones: el entorno musical de cada momento, el trabajo meramente musical y el anecdotario. Las fuentes citadas siempre cometen errores en su redacción por no integrar los datos de modo preciso, sino que ordenan la información como una cadena de datos aislados, expuestos a capricho o conveniencia pero la realidad es que todo tiene un como, un cuando y un porqué.
De la fundación de Los panchos se insiste en presentar como versiones alternas un hecho secuencial, me explico:
1) El entorno: En el México de los años 40s el dominio de la radio como medio de comunicación era total pero limitado a un puñado de emisoras. La competencia era grande entre los artistas ansiosos por destacar contra los consagrados. Una alternativa además de los centros nocturnos y restaurantes, eran las caravanas que llevaban a un grupo de artistas de gira por el país. la otra mas arriesgada, eran las caravanas internacionales.
En el New York de esos años, la creciente economía requeria mas alternativas de entretenimiento. Ademas de las big bands, la música latina y la ranchera mexicana eran bien recibidas. Los empresarios estadounidenses solicitaban a las emisoras mexicanas recomendaciones o incluso las caravanas completas para satisfacer esa demanda. Los artistas consagrados se descartaban por obvias razones y los que iniciaban en el medio aceptaban el reto: ir en la caravana, llegar, buscarse un lugar y si les llegaba el éxito bien; si no renovarse, cambiar o morir en el intento sin boleto de regreso a México. Así fué como llegaron a la gran manzana artistas de la talla de El Charro Gil, Los Caporales, Eva Garza, Jorge Negrete (cuando se buscaba un lugar en la ópera), etc.
2) Los hechos: El Charro Gil y Caporales tienen mediano éxito y alternan con puertorriqueños, bandas y orquestas, Todos se conocen como una hermandad. Cada uno haciendo su luchita. Además del trabajo, el frio, el calor, también había noches de distracción; bohemias donde se reunían a exponer sus talentos, a distraerse o incluso a romper con los suyos y/o encontrarse nuevos compañeros. Por ello conocían a Avilés desde antes de 1942. Al irse el Charro Gil con su esposa, Los Caporales buscan un estilo distinto con una voz femenina. Aun teniendo a Avilés y otras buenas voces a la mano, en ese momento no es lo que buscan. Con Esperanza las cosas no salen nada bien y se ven nuevamente obligados a cambiar de aires para buscar mejor nivel y por casualidad es cuando se les prende el foco al ver a Avilés entrando a la tienda de trajes en el 42. Lo del nombre de Panchos fué mas obligado por Gil que ya tenía registrados los derechos del nombre desde lo de "Pancha, Panchito y Pancho". A Chucho el nombre le parecía vulgar y a Avilés simplemente le sonaba raro, porque su deseo y pasión era cantar tangos.
Los primeros ensayos fueron largos y tediosos porque además de cubrir cada quien con sus compromisos ya adquiridos, era poco el tiempo que tenian dedicarle al nuevo proyecto. La experiencia de Avilés con el Dueto Azteca hizo menos dificil el acoplamiento, porque Los Panchos eran cantantes vernáculos, nunca consideraron cantar un bolero hasta el momento de grabar "Mexicantos" con la CODA de Gabriel Oller en que incluyen "Hasta mañana" y se convierte en su primer éxito local. Incluso sus primeras grabaciones hasta 1946 para la Columbia son rancheras (Pelea de gallos, Canta morena, Pelaos estos -1a versión- y Por ellas), después graban con la orquesta CBS otros ritmos y posteriormente graban su primer bolero clásico: Nuestro amor, que se convierte en su primer éxito masivo.
A partir de ahí, Los Panchos quedan sentenciados contra su voluntad gracias a su propio éxito: ya no son rancheristas, son boleristas.
Las siguientes grabaciones entre 1946 y 1947 detonan la llamada época de oro: "Solo", "Perdida", "Ya es muy tarde", "No trates de mentir", "Lejos de borinquen", "Me castiga Dios"; alternando con guarachas y otros sones como "Me voy pa'l pueblo", "Quien mató a consuelo"; "Caramelito", "Parece que va a llover", "Aprieta el paso".
3) Las anécdotas: Esa época dió grandes e inmortales artistas al mundo ya que muchos de ellos forjaron su temple y caracter sobre las carencias y limitaciones propias de la farándula. Muchos de ellos iniciaron su carrera desde cero, unos cuantos llegaron al éxito y otros tantos nunca lo conocieron. Como Caporales le abrieron las puertas de su modesto cuartito a un Jorge Negrete medio muerto de hambre y frio que consiguió el éxito al pasar de la ópera a la musica ranchera. "Rayito de luna" canción romántica por excelencia e inspiración de Chucho Navarro tiene su origen en... un anuncio luminoso intermitente de focos Philips que no lo dejaba dormir. Cuando pasan de "Panchita, panchito y Pancho" a "Los Panchos", les preguntaban por Esperanza, a lo que Gil respondía: "Era Nando (Avilés), pero lo vestíamos de mujer".

A poco no suena mejor la historia así.